20世纪的中国美术是在社会大变革和广泛的国际文化交流中发展起来的，其中中俄两国的交流对中国美术事业的推动尤其引人注目。俄罗斯美术关注人生、歌颂劳动、面向社会和大自然的优秀传统，对几代中国艺术家产生了积极的影响。与此同时，许多俄国艺术家和普通观众，也通过各种方式增加了对中国传统艺术和当代艺术的认识与了解。新时期以来，我们与各国的美术交流在广度与深度上都有了极大的发展，并且以更理性的态度总结20世纪中国美术走过的道路，其中包括我们与俄罗斯—苏联美术交流过程中的经验与教训。通过不同意见的讨论，大家似乎有了共识，那就是这种艺术交流在21世纪应该继续深入地进行下去。至于我们应该向人家学习些什么和我们如何向人家介绍我们自己的创造，则需要不断在实践中摸索经验，避免少走弯路。
我们对俄国20世纪70年代以前的美术比较熟悉，而对近30年的美术则较为陌生，在这种情况下，俄罗斯当代著名画家的油画作品来华展出是很在意义的。参展的画家大多毕业于在悠久历史的、负有盛名的圣彼得堡列宾美术学院，其中一部分画家是正在该院执教、并主持创作工作室的教授，如前任院长、俄国美术院院士、人民艺术家奥•叶列梅耶夫、现任副院长弗•别西科夫、美术院院士尼•列宾等；还有一些是近十多年来脱颖而出的后起之秀如尤•卡柳达等。欣赏这些作品可以使我们知道，在新的历史条件下，俄国的艺术家们是怎样处理传统与革新的关系，怎样赋予自己的艺术创造以时代精神的。至于俄国艺术家在油画色彩领域的造诣，对我们仍在迷人的魅力。
在欧洲传统油画创造中，素描历来既是基础性的练习，又是极有创造个性的艺术。人们对素描的理解与认识不断在发展，素描语言也在不断变化和丰富，并折射着时代的光影。俄国画派的素描曾是我国艺术界讨论较多的话题。但说实话，我们的议论虽然比较多，但对俄国艺术家和学生们作品的介绍则比较少。俄国画派素描究竟有哪些特点，它与俄国民族画派的形成有什么关系，在俄国素描艺术中我们可以得到哪些借鉴和启发，这些都是我们很感兴趣的问题。在这次展览会下我们能目睹列宾美术学院师生百余件素描作品的风采，其中有学生作业，也有名家的手笔，不能不说是一件快事。它们将会为我们讨论的话题和我们的思考提供鲜活、丰富的资料。当然，这些有独特审美价值的参展油画与素描作品也有很高的收藏价值。
