哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。后来他又在此基础上添加了一系列其他形象,譬如狂吠的狗,活动的器具,跳舞交媾图等。在哈林类似儿童卡通的画中,我们体味到一种简洁和生动。另外,爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚,让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。在哈林的画中,我们看到了人类自己。
1971年《时代周刊》发现并采访了纽约的涂鸦小组Taki 183,试图解释这种新的文化现象。在文章发表一年内,上百位涂鸦作者如暴风雨般涌现纽约街头,涂鸦艺术最疯狂、最灿烂的时期来临。精明的纽约画商自然不会放过发掘明星的机会,很快,涂鸦从黑人街区和地铁走进了美术馆,最为有名的是:让·米歇尔· 巴斯克雅、基思·哈林和肯尼·沙夫。
这就是哈林
——哈林好象被国内美术家圈子称为后现代解构主义的代表,逝世年仅30多岁。








