记石榴画家杨永月
杨永月字明然，号大石，醉石斋主人。现为山东美术家协会会员，中国书画家协会理事，中国民族书画艺术家协会理事，泰山画院高级画师。
1988年毕业于中国书画函授大学，研习山水和花鸟画的创作，后授艺于泰山画院院长、 泰安美协主席庞子东先生。经过多年的努力，尤以写意花鸟画见长，后专画石榴。杨永月的石榴画颇受国内外收藏家的厚爱，在全国各类大展中多次获奖，2000年在泰山画院成功举办了石榴画个展。党的“十六大”期间，永月画的《石榴大》蕴涵十六大之意，被作为礼品，献给了江泽民、李鹏、朱榕基以及新当选的九位常委和与会代表，作品饱含激情，生机勃勃，表现出向上崛起、生生不息、兴旺繁盛的时代气息，深受欢迎和喜爱。
文徵明说过：“人品不高，用墨无法”。杨永月1963年参军，如果说故乡给了他朴实的性情，8年的军旅生涯则坚其心志并形成严谨真诚的处事态度；电影放映员的特殊身份，使他吸纳了人类文化的精髓，汲取营养并启迪人生；“读万卷书，行万里路。”通过游历名山大川，阅尽人间景色，旷其胸怀，融人类的最佳文化和自然的最佳精神于心底。
他的画作是被物化了的情怀，借自然平常之物，表达画家不平常的意境。石榴，自古就被人们誉为吉祥之物，是“多福、团圆、团结、丰收、诚实”的象征，还喻“君子坦荡荡，才华横溢”。有诗云：“看它开口处，谈笑落玉玑”。特别是石榴树的铁干虬枝，老杆上的斑斑疤痕和扭曲多姿，更显石榴树抗风霜战严寒，顽强不屈刚毅挺拔的性格，树型象壮士又象舞女，象梅，象柏又象松。难怪西晋文学家潘岳赞美石榴为“九州之奇树，天下之名果”。
杨永月就是抓住了石榴“奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚”的独特风采，二十多年来，潜心研究徐渭、陈淳、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千等大师们的艺术足迹及其石榴画法，为艺术而求索，博采众家之长，不断充实自己、丰富自己的艺术修养；多次赴枣庄万亩石榴园写生，凝神观照，体味神韵，并拜访枣庄画院院长著名石榴画家于安民先生，受到于老先生的热心指点；又先后参加了中国美术家协会举办的全国花鸟画高研进修班，和山东美协举办的创作班，有幸得到全国著名画家郭石夫、何水法、霍春阳、孙克、贾广健、梅启林、甘长霖、王培东、杨德树、吴静初及张志民、孔维克等老师的倾心指教，技艺大进，石榴画更是面貌一新。
林语堂曾说：“中国画中‘意’即艺术家心灵中的观感。创作即是‘抒发自己的观念’——‘写意’。 因此画便具有了生命力，因为它表达的观念具有生命力。”冲动的抒情逐渐取代了理性的劳作，有画论云：“笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。”自己的阅历、思想、情感与多年积淀的笔墨功力融会贯通，挥洒成趣，内心的激情融入有形的绘画中。杨永月经过多年研习，作品呈现出气势豪放、厚重饱满而富有张力的艺术风格。墨色变化万千，浓淡、干湿相宜，皴染运用自如，溶成一气，笔笔气韵连贯，处处尽显生机。他笔下的石榴树干扭曲古朴，表皮爆裂且布满苔藓，新枝英姿勃发，显出苍古、雄健、厚重、阳刚又不失空灵和疏朗，在呈现苍凉之同时又无不洋溢出顽强的生命力，让人从中感受到不屈不挠的奋斗精神和崇高的人格魅力。观之榴实刻画多有“开口”，籽粒如珍珠玛瑙，饱含琼浆玉液，累累欲坠，尽现丰收、繁荣、和睦、吉庆的寓意，也是杨永月乐观人生的写照，蕴涵他对未来的期许和对时代精神的赞颂。
一生走来行行止止，最终还要归于冷静和沉潜。杨永月先生退休后，离开喧闹迅捷的现代社会，结庐于泰山深处，与清泉为邻，与山林为友，过着朴实、平淡的生活。他在山野的空气中更新自己的精神，净化积聚在自己胸中的都市思想和市郊热情的灰尘，吸收自然的精神和活力，获得道德和精神的升华。杨永月的石榴画满载情绪与感动，同大自然一样变化万端，向我们传达出平静和谐的精神气韵。作品《大石图》中题诗：“无情岁月铸铁骨，疤痕凝绩品格殊；恶风雷电浑不怕，纵横大地舞虬龙；历尽世间沧桑事，暮年到来更多情；枯木逢春花繁茂，烁硕金秋子满成。”若不是与石榴交融入骨，若不是感同身受，对石榴这种生命个体的理解和亲和力，是写不出如此肺腑的诗句。杨永月以其画作的方位，石榴绘画的语言，给人以无限联想的感动和无限畅快的美感。好一派暮年之至，生命不息之景！
与杨永月的石榴画的交流，是一个由温煦走向炙热，由沉着走向狂放的过程。在这种气氛的伟力和这种总体韵律之下，一切细节都会被忘却，只剩下心中不断涌出的情感。
与杨永月的偶然会面，没有一丝张扬，只是一位可亲的老者。心灵中极端敏锐、颇为精细的感情被憨然的外表蒙蔽了，表情淡然的面容后面，隐藏着一个深沉的情感主义，真诚、朴实的外表背后，包含着一颗无忧无虑的豪爽的心灵。
言有尽而意无穷，杨永月的石榴画是他人生的写照，由情至美，意境若动、若静之间，始终围绕着生命的主题……
