Copy, Hot
没时间写评论了只能转别人写的．或者是说片子太好了我都不敢去写了．《Wall-E》可以说是我迄今为止看的动画片里最好看的一部了．但是让人难过的是，为什么这么好的片子总是不能到电影院看到．
下面是转的一篇影评（你完全可以跳过影评直接就去下来看！绝对不后悔）：
(转载)■文/慕容天涯
很好很强大。
这句话，送给影史上最强的3D动画电影《WALL·E》，以及它的创造者：皮克斯。
2006年1月，迪斯尼为皮克斯砸下74亿美元，将其彻底招致麾下。之后的一切，如你所知的精彩：2006年的《汽车总动员》大打温情牌回归慢节奏享受生活，虽未有奖项却至今难忘。2007年，《料理鼠王》毫无悬念的名利双收，拿下第80届奥斯卡最佳动画长片大奖。而如今，当13部各类预告片纷至沓来后，才缓缓问世的《WALL·E》露出峥嵘，人见人爱时。
回报，已经在成倍的出现。
动画世界王国，比起电影中的其它类型片集团军。由于技术的更新与不受限制的特质，一直在呈现着天马行空般的优越感。因此，当2008年的IMDB排行榜上，各种分数高手你方唱罢我登场之后，一年一度的皮克斯大餐也不落人后上演了传奇。迄今为止，高达8.6的评分和28位的排名，都令人感到了皮克斯之强大的无法估量。
WALL·E这个小机器人一年来，只隐藏在每款预告片的玩耍里。初见，给人以并不鲜明的印象。当死敌梦工厂的《功夫熊猫》趁着奥运盛宴和中国文化大热的优势抢占先机时。我们一度认为皮克斯搞出的这只看似老土的小机器人，那锈迹斑斑的表皮和了无生趣的题材，都只能是一场失望时。
事实并再次证明了一件事：
皮克斯的王者地位，无法撼动。
故事：两极化的末世预言
首先，这题材的主角虽然是机器人，却选择了双重主线去演绎。
前三十分钟，是WALL·E的独舞。末世的荒凉历历在目。之后，遇到EVE开始爱情，飞出地球。后部，人类出现，故事奔向了一个传统的被正邪对峙烘托至高潮的结局。
不过，我们需要记住两个不同的故事。
既“皮克斯化”的大团结与正邪对立（后半部分）。和不皮克斯化的，在这种3D长片里前所未见的爱情戏。前者我们熟悉与亲切并乐此不疲。而后者我们虽陌生，却很简单的融入其中。
两极让这部影片的故事情节，显得比起机器人这个老旧的题材更出彩。不用提到阿西莫夫提出的，被史密斯《我与机器人》放大的三定律。也不用说2005年的《机器人》初次动画惊艳后，此类题材的失落是必然。当故事结束时，你会知道：
皮克斯胜在两端。
首先，在皮克斯熟悉的战场上，一切皆无悬念。
你先看到的，永远是一个由正面人物串起的励志故事充当主线。在皮克斯的任何电影里，这根清晰的主线都是其获胜的最佳法宝。整个故事的跌宕起伏，得益于故事最终的大PK有着前半部分完整的铺垫。当WALL·E和EVE被一群象征着制度的警用机器人追踪时，从化妆室追随而至的一批形态各异的大小机器人成为了看点。皮克斯的第一个法宝“群像”，在这部两极式的影片里依旧发挥了作用，它们的功能与看点，不亚于超人一家的上天入地和尼莫那些浴缸中群策群力的朋友。而清洁小机器人这样，类似汽车故事里换轮胎一家的小配角仍旧在出彩，且在一次挽救险些被扔出飞船的主角时，起到了串联情节的关键作用。
而人类的命运其被暗示的未来，实际上让这片子超过了皮克斯以往电影作品的深度。说到底，这本应是一个PG—13的人们去看的故事。当然，《超人总动员》在两年前便已做到了这一点。故事中的人类很不意外的再次充当了皮克斯电影中，那些令人爱恨交加的角色。参考小鼠故事里的好坏厨师与超人故事里机械忙碌的现代人。当我们的未来模样短腿短手，失去运动力，全面自动化，与电脑貌合神离的互相角力时。皮克斯的预言虽发生在七百年后，但是却显得冰冷异常。这比起小鱼故事的生物归之自然和超人的社会化烦恼，显得更为具象与发人深省。
所以说，一个嘉年华狂欢般的群像会；一众个性鲜明的人物与出彩配角。励志故事与貌似忧国忧民的心态。以及那些隐藏在背后的近乎婆妈的说教主线（当然这次藏得很妙）。这一次皮克斯没有告诉我们不要去做什么，而是更直白的让一切不该发生的顺利呈现结果。而结果令你无言。
以上的皮克斯，依旧是故态复萌。
两极另一端：是爱情。
角色：这次可以说爱情
故事里的主要角色有两个：地球废品分装员WALL·E和他的女友，新式机器人EVE。
配角则为前者在地球上伙伴小强，和后半部分只起串联作用并不喧宾夺主的船长。当然，亚当这个机器管家并非绝对意义上的角色，而那株植物，是强大的串联全篇后半部分故事情节的线索。
看过电影，你会默念所有的角色？是的，只需记住两个就够了。
前者是我们的主角WALL·E，这个角色的设置在一定程度上令人想起了童年的记忆霹雳五号。以及导演安德鲁·斯坦顿所提到的星战中的R2D2。 WALL·E是一个被遗弃的角色，每天，其最合理的状态应是近乎不懈坚持般的日夜劳作。可是，当他对《你好！多莉!》这种老式歌舞片热切向往，对人类的牵手之爱情细节热情不息时。你就知道这是皮克斯最爱做的一个鬼把戏了——既主角的“不务正业性”：跑车总是会偏离轨道的，而玩具牛仔是貌似强大的，小丑鱼是不会讲笑话的，超人是大腹便便的。
当主角出现了偏离性，既超过了其本身所处的生活范畴，才会出现戏剧性的环境不兼容结果，在这部影片里，WALL·E的不兼容来自另一半所赐，既EVE，和她带来的爱情。
与WALL·E的老土样子不同，EVE很现代、很流线、很暴力。不过这都不是关键。回忆一下：被观众期许用眼泪淹没的另类爱情都是这样子的：等等，咳咳，是另类爱情。《我的野蛮女友》里的女性暴力意识崛起。《金刚》里的力拔山兮野兽恋红颜。是的，另类爱情片的不平衡搭配法则们，永远都会起到奇效。
一个直观的印象：WALL·E是寡言少语看上去貌似麦兜般憨直的复古好男人。而EVE是冷酷的现代意识集合钟爱暴走精通五花八门技能的野蛮女友。
这片子首先搞了不均衡搭配，之后做了一些俗到骨子里的事情。最终还原了本来面目下的爱情。
不均衡角色+俗行为=意外的精彩。
这种搭配的喜剧效果在初见时EVE过分敏感的反应，和抬起手臂激光枪所带来的冲天火光里。也在爱情刚刚开窍，就对一切关上大门的收集植物假死状态中。一组剪辑巧妙的蒙太奇被纯熟的运用在了一连串镜头里。雨天撑伞遇雷击、彩灯裹身泛舟、黄昏里观落日。这些在人类那里平淡无奇的东西，被一对不均衡搭配的组合演绎。出现了绝对意想不到的效果。这就好比将一些看似常见的材料，用不同地域的方式重新烹制，别有风味。你无法想象任何一个场景，被人类演绎会是多么的荒谬和愚蠢，而这种拟人化的爱情，被它们演绎，又是多么出彩。
于是，当接下来的故事里出现了外太空舱的双人舞时，故事已经进入了爱情暗线正邪对立主线的部分。这片子的后半部分里，所有的爱情之俗被变成了牺牲的好男人故事。影片好在，将爱情主线可以与末世预言相得益彰的处理。
这片子很有趣，双主线最终可以这样被定义：皮克斯电影《WALL·E》，看上去依旧是一个正邪故事与末世预言。不过，隐藏的非皮克斯的来自主角的爱情。不均衡与俗，让人很感动。
技术：完美的机器人之舞
3D技术的电影，在十三年前因《玩具总动员》的出色宣布成为主流后，就一直在呼风唤雨的状态下高速发展。而此消彼长之说，可以回忆《亚特兰蒂斯》的惨败，和《辛巴达七海传奇》的2D没落往事。当然，与此一起接近消失的还有《小鸡快跑》与《超级无敌掌门狗》的黏土动画。放眼世界领域，除去宫崎骏还在用不俗的画风和令人匪夷所思的想象打造一切外。3D的全面覆盖与绝对优势，在业内与观众间，已经成为了不争的事实。
不过技术并非唯一法宝。迪斯尼自己鼓捣出来的毁誉参半如过眼云烟的《小鸡》。和影史著名赔钱货色《最终幻想》之惨烈都无法被遗忘。虽然前者的招牌够大，后者的技术够精良，但缺失好的故事与角色，依旧无法被人们记忆和认可。
到了2008年，《WALL·E》实则已经可以对一切尽在掌握了。与以往不同的是，这一次的皮克斯故事，出现的是前所未见的景象。何解？孩子的玩具领地、浩瀚的海洋世界、包括城市中的一切实则都有迹可循。唯独这部电影的所有场景，是属于真正被想象的。
故事开始的部分，其末世感不亚于人们初见《后天》中那被冰雪覆盖的纽约时之震撼。当你真正看清楚WALL·E正在穿越的，了无生机，遍地废弃同伴的地方。正是高架的轻轨与摩天大厦时。面对一个城市背景，你会作何设想？这个开篇有着《人工智能》中大卫寻找蓝仙女时那般，渗到骨子里的荒凉。整体上暗黄的色调代替了一切。锈迹斑斑的WALL·E不时依靠小动作叩击的声响截断你对环境的惊叹。而WALL·E的设计就便得很重要了，全方位的旋转，可以伸缩的脖颈，老式的可拆卸履带。前后均可放置物品的身体内仓。当然，这一切都建立在角色几乎没有语言对白的基础上。为了体现其个性，细节需要透出性格。这比之汽车故事，在挡风玻璃上画眼睛要难了许多，那双可以上下旋动犹如ET的大眼睛也成为了展示情绪的最佳窗口。这跟《V字仇杀队》中的维文·雨果有着异曲同工之妙，冰冷不代表没有情绪。面具也好，机器人钢铁也罢。角色的动作和细节完全可以反应角色的内心世界。
而对比之，EVE的造型抢眼的同时，搭配了大量的动态动作。在高速运动的画面里，她的一切都是清晰较为拉风的。近乎分离式、且可以随意变化的四肢。蓝色且多变的眼睛，其比之 WALL·E有着更为便利的条件展现一切。尤其是蓝色眼睛的设计，惊喜时的新月状，偷看时的眯眼状（大小不一哦）。都将角色的喜怒表现的淋漓尽致。除此之外。这一次其身上的金属反光效果可谓达到了极致。金属光泽和皮肤质感一直是难以细致表现的动画业内焦点。前者在2006年的《汽车总动员》中红色跑车麦昆的身上已经得到了演绎。而后者，2007年的《忍者神龟》和2008年的《绿巨人2》中，也都逐步得到了升级。不过这一次，尤其是在夜景中，EVE身上的反光效果出奇的惊人，而阴影的投射在高速运动中并无缺失。这种技术的完美几乎是不可想象的。
比起小细节，一些大的场面的处理都比较到位，尤其是那段失重状态下的太空之舞。在2000年的皮克斯获奖短片《鸟》中，羽毛技术已经和同年的《怪物公司》一起被推上了巅峰，其实，更令人惊异的就是皮克斯短片中，对羽毛下落时的状态处理，这一次的舞蹈，在完全失重的情况下表现，亦步亦趋却节奏不俗，同时又没有运动轨迹的不合理感觉。这与那羽毛的下落一般，除去惊艳，有着异曲同工的节奏之妙。
而真理号上的旅程，是一次创意大于技术的过程。不过在表现处理垃圾的大机器手臂运动时，依旧可见清晰的污渍与老化效果。不过，皮克斯依旧玩了他们熟悉的套路，在故事里加了电视屏幕特写。这种近乎模拟信号下的“做旧”。在近年来其作品中可谓屡见不鲜。比如《超人特攻队》的开篇新闻。以及《料理鼠王》的古斯特去世部分。这都是其所爱的独有怀旧招数，不过这一次的效果更真实也更大胆。可以与《恐龙》的实拍与动画结合一般对待，值得探讨其是否过犹不及。
PK：梦高一尺，皮厚一丈
最后，总要有个了断。
关于这两个对手的故事我们已经听了太多，比如信誓旦旦的《怪物公司》被《史莱克》闪了腰，错失影史动画长片奥斯卡第一金；梦工厂的千蚁一面被诟病，皮克斯各种昆虫粉粉登场，双方交锋互有胜败；同样是大海，《海底总动员》的尼莫只需挥动一下幸运鳍，带起的涟漪就足够击溃辛巴达的风帆时；再比如《超人特攻队》超乎想象，使得绿怪物和鲨鱼群都黯然失色……
这是永不结束的故事。
可是，梦工厂和皮克斯。2008，谁是赢家？
从梦工厂的标志性片头变得犹如写意泼墨的山水画之后，我们就知道《功夫熊猫》这部将目光定位于中国元素的片子，已经在一定程度上让梦工厂走出了《蜜蜂大电影》昆虫化小之桎梏，和《史莱克》系列票房升高，品质越来越稀糟的藩篱。占据了属于自己的一片天地。而《WALL·E》，显然在后发制人的时刻，达到了口碑的顶峰。相比之下，《功夫熊猫》与《WALL·E》的高下立现。
《功夫熊猫》让梦工厂值得表扬，而《WALL·E》，让皮克斯可以被赞美。
后者在立意上的深远，使得前者泛娱乐化的拜师老土故事显得不堪琢磨。而在细节上，梦工厂近年并不太好的一个趋势终于开始展露了负面性。既采用大量的明星配音阵容吸引眼球已经形式大于内容。于是，鲨鱼黑帮的德尼罗与史密斯鱼脸，熊猫与布莱克的TWINS。这些无数次滥俗的噱头，终于在WALL·E同学的全篇沉默面前，无法再被人们提起。
至于技术手段，如今已经成为了二者之间的互有高低。而不是比评标准。不过，这一次的皮克斯胜在想象，对于未来世界的想象首先是可怕的。而承载了意义的未来，更是不俗的。因为毕竟技术，已经成为了全天下的法宝，《美丽的大脚》和《冰河世纪》之类的制作。一样可以做到用画面和细节的微妙震撼到你。
可技术永远都是双刃剑。技术同等的情况下。有了情绪的角色与好的故事之组合，就更出众了。
皮克斯的胜利并不是梦工厂的失败，只是更强大而已。这一次，除了题材和音画，皮克斯全面压倒了对手。
这就是《WALL·E》，你无法想象我们再次看到这样子精彩动画的时刻会在何年何月。它在这个都在娱乐的年代玩深沉，且不算说教了无痕迹。它在一个技术之花遍地开的年代玩细节，用内在的情绪赋予角色生命。它在人们不愿意去谈爱情的年代谈爱情，去感动一切。
爱情是1997年露丝和杰克的船头之吻；是1999年小护士与洋葱头的人鬼情未了；如今，是2008年，一对小机器人，那看似笨拙，而又模仿着我们的傻乎乎的一切。
当我们都不再谈爱情的时候。它们，却在锈迹斑斑的摩擦与废铜烂铁的未来，爱得无比火热，这要么是一种讽刺，要么是一种心声。
要么，是动画电影的一种新生。
总之，一句话：
好吧，皮克斯，你赢了。
《WALL-E》最新剧照
可爱的机器人WALL-E
机器人WALL-E傲游太空
